Cinémathèque

Film d'animation, 2020 (1h12) de Aurel, France.

Au cours de l'hiver 39, les combattants républicains franchissent les Pyrénées enneigées et, dès leur arrivée en France, sont emprisonnés dans des camps de concentration. Josep raconte comment Josep Bartolí, un artiste barcelonnais, et Serge, son gardien, sympathisent en dépit des circonstances.

Sélection officielle à Cannes 2020.

Un film splendide, vraiment, mais qui peut être déroutant pour ceux qui ne savent rien du tout de ce chapitre de l'Histoire.

Film fantastique, 2006 (1h52) de Guillermo del Toro, Espagne.

Au printemps 1944, alors que la guerre civile est achevée depuis plus de 5 ans, Ofelie aménage dans la maison du nouveau mari de sa maman, un capitaine de l'armée franquiste, tyranique et brutal, qui traque et élimine les maquisards de la région. Le soir de son arrivée, la fillette découvre un vieux labyrinthe...

Le film a reçu de très nombreuses distinctions.

Les scènes du monde réel, très réalistes et d'une grande brutalité, alternent avec les scènes de la fable, fantastique et tout aussi dangereuse que la réalité. Pour les amateurs de contes noirs. En France, le film est interdit aux moins de 12 ans.

Drame historique, 1995 (1h49) de Ken Loach, Royaune-Uni.

En faisant du tri dans les affaires de David, son grand-père décédé, une jeune femme découvre que celui-ci s'est rendu en Espagne en 1936 pour se battre dans les rangs d'une milice du P.O.U.M. (Parti Ouvrier d'Unification Marxiste). Pour David, tout a commencé à Liverpool, lors d'une réunion du Parti communiste de Grande-Bretagne...

Le film retrace le périple de David, alors jeune homme, en Aragon dans la milice du P.O.U.M. puis en Catalogne au sein des Brigades internationales, son idéalisme et son courage,  ses doutes et ses désillusions tandis que de graves querelles intestines sapent l'unité du camp antifranquiste. Ceux qui ont lu Hommage à la Catalogne de George Orwell retrouveront dans le film de Ken Loach le même traitement de cette tragédie politique.

Drôle de coïncidence ! En 1995, en Espagne, tandis que Ken Loach tournait Land and freedom, à quelques centaines de kilomètres de là Pierre Boutron tournait Fiesta. Sans le savoir, les réalisateurs mettaient en image le même thème dans les deux camps qui s'affrontaient : la désillusion.

Drame, 1999 (1h35) de José Luis Cuerda, Espagne.

Hiver 1935-1936, dans un village de Galice. Un garçon de 8 ans, Moncho, retourne à l'école après une longue maladie. Là, il se lie d'amitié avec Roque, un camarade de classe, mais surtout il fait la connaissance de Don Gregorio, le maître qui va aiguiser et nourrir sa curiosité au cours de leçons très variées comme l'origine de la pomme de terre ou la forme de spirale que dessine la langue des papillons. Au fil des semaines, la relation entre le jeune Moncho et le maître d'école va se transformer en une grande amitié mais le 18 juillet viendra tout bouleverser.

Le scénario de la Lengua de las mariposas est librement inspiré de trois nouvelles issues du recueil de contes ¿Qué me quieres, amor ? de Manuel Rivas.

C'est un très beau film, vraiment, et très bien interprété. Les 70 premières minutes sont pleines de poésie et de tendresse. On y voit le jeune Moncho qui apprend la vie guidé par son maître d'école, son copain Roque ou encore son grand frère. C'est drôle. C'est touchant. De temps en temps, par petites touches, Cuerda rappelle au spectateur que son histoire se passe en 1936 et que toute cette poésie va bientôt prendre fin...

Les 15 dernières minutes sont éprouvantes... mais, elles aussi, apprennent la vie à Moncho. Et quelle leçon !

Fresque historique, 2019 (1h43) de Alejandro Amenábar, Espagne.

A l'été 1936, Miguel de Unamuno, célèbre écrivain et brillant philosophe, homme tolérant et humaniste, recteur de l'université de Salamanque, décide de soutenir publiquement les militaires rebelles car il a la conviction que c'est là le seul moyen de rétablir un ordre public que la II^ème République a été incapable de maintenir. Mais, alors que les arrestations et les exécutions se multiplient, ses convictions vacillent.

Nommé 17 fois aux Goya, lauréat de 5 Goyas dont celui du Meilleur Second Rôle.

J'ai beau chercher, je ne trouve absolument rien à reprocher à ce film, que ce soit dans la forme ou sur le fond, excepté...  le titre de la version française ! Non mais, d'où sort ce Lettre à Franco ? Il est évident que le distributeur français n'a pas la moindre idée de la valeur historique de l'expression Mientras dure la guerra.

Drame historique, 2016 (1h43) de Sílvia Quer, Espagne.

1942. Depuis 3 ans, des milliers de réfugiés espagnols sont internés dans les camps du sud de la France. Dans ces camps meurent 9 bébés sur 10. A quelques kilomètres de l'horreur existe un havre de paix où les mères espagnoles peuvent donner naissance à leur enfant dans des conditions dignes : la Maternité d'Elne.  Quand les autorités françaises décident de sa fermeture, sa directrice, l'infirmière suisse Elisabeth Eidenbenz, tente de l'empêcher...

Tiré de faits réels, ce téléfilm s'adresse à un large public (déconseillé aux moins de 7 ans). Aussi, s'il évoque avec une franche clarté les conditions inhumaines dans lesquelles les réfugiés sont maintenus captifs, il ne les montre pas. Il n'en est pas moins bouleversant.

Avec un sujet comme celui-ci, il aurait été facile de sombrer dans le pathos. Mais, Sílvia Quer évite l'écueil, plonge le spectateur -non sans poésie- dans le quotidien de la Maternité et rend un hommage mérité à sa fondatrice. Un film à voir absolument !

DVD en vente sur le site de la Maternité d'Elne (66).

Drame, 2021 (1h58) de Pedro Almodóvar, Espagne.

Janis, jeune quadra célibataire enceinte d'un homme marié, et Ana, adolescente réservée et visiblement terrifiée à l'idée de devenir mère, partagent une chambre dans la maternité où, dans quelques heures, elles vont accoucher. Cette rencontre fortuite va mêler leurs destins...

Comme à son habitude, Almodóvar explore la figure de la mère mais ce qui est très nouveau dans ce long métrage, c'est qu'il confronte pour la toute première fois de sa carrière ses personnages au passé franquiste de l'Espagne. Lorsqu'il fait dire à Janis "il est peut-être temps que tu saches dans quel pays tu vis ", il semble que le réalisateur s'adresse directement au spectateur !

Car Janis est bien décidée à faire ouvrir la fosse commune où, depuis l'été 1936, son arrière grand-père est enseveli, bien décidée à lui donner enfin une sépulture digne, à lui et à tous ceux qui sont enterrés avec lui, parce que "tant qu'on n'aura pas fait ça, on n'en aura pas terminé avec la guerre".

Comme toujours avec Almodóvar, il y en aura pour dire qu'il va trop loin. Je ne suis pas de ceux là. Je pense, au contraire, que c'est une très bonne chose que des réalisateurs de sa renommée portent la mémoire historique, unissent leurs voix à celles des victimes dans le but, non pas de rouvrir de vieilles blessures, mais bien de refermer des plaies qui demeurent ce jour encore ouvertes.

Guerre, 1995 (1h43) de Sébastien Grall, France.

Au printemps 40, une briqueterie désaffectée, située sur le hameau des Milles (13), réquisitionnée et transformée à peu de frais en camp d'internement pour "indésirables", est surpeuplée. Étrangers des camps du Sud-Ouest, et en particulier des anciens brigadistes, y côtoient des juifs expulsés d'Allemagne. Le commandant sait qu'il devra livrer son camp aux Nazis lorsque ceux-ci arriveront, ce qui parait inéluctable. Il décide alors, dans le plus grand secret, d'affréter un train pour évacuer un maximum d'internés.

Le film Les Milles est inspiré de l'histoire vraie de la plus grande évasion organisée à partir d'un camp d'internement français. Les amateurs d'action trouveront sans doute que ce film manque de rythme mais je le recommande pour la reconstitution de la vie quotidienne dans le camp et les portraits de ces français qui, en pleine débâcle, ont pris le parti de protéger les indésirables.

 Drame, 2008 (1h58) de Francisco Avizanda, Espagne.

Madrid 1953. Gilda, une jeune orpheline, travaille comme dactylo à l'Office Catholique de Radiodiffusion. Tant qu'elle n'aura pas obtenu la carte du syndicat officiel, il lui sera imposible de décrocher le poste de speakerine. Pour survivre, elle milite dans une fraternité ultra-catholitque et joue les indics pour la police politique...

Le film d'Avizanda est un film rare et glaçant.

Rare car il traite son sujet, la vie quotidienne sous la dictature franquiste, de manière frontale ce qui n'est vraiment pas courant dans le cinéma espagnol. Avizanda a fait le choix du réalisme tant pour le scénario (bien que les personnages et les organismes civils et religieux qu'il nomme soient fictifs, le film est basé sur des faits réels) que dans la réalisation (sobre, minimaliste, mais hyper efficace).

En choisissant de situer son intrigue en 1953, Avizanda rappelle au spectateur ce qu'était le régime franquiste : pendant 14 ans, le régime victorieux avait exterminé ses opposants ou les avaient obligé à l'exil et à la clandestinité. Le service de renseignement avait tissé un réseau d'organisations civiles, religieuses et militaires dont le but était d'éliminer toute dissidence. Délation et torture étaient institutionnalisés. Tout était sous contrôle, et pour longtemps encore.

On verra demain est aussi un film glaçant car il plonge le spectateur dans une athmosphère dominée par la paranoia et la peur, une société où personne n'est tout à fait ce qu'il paraît. Un cauchemar qui fait froid dans le dos !

Un film à voir absolument pour (re)connaître et ne plus oublier.

Comédie, 2000 (1h30) de Gonzalo Suárez, Espagne.

Espagne 1948. Tandis que les maquis poursuivent la lutte contre Franco depuis les montagnes, une camionnette pénètre poussivement dans un petit village des Asturies. A son volant se trouve Ramiro Forteza, un célèbre gardien de football qui gagne sa vie en défiant les villageois des hameaux qu'il traverse. Mais à Río Luna, le champion doit revoir ses plans quand le Sergent Andrade de la Guardia Civil lui fait une proposition qu'il ne peut refuser...

A l'origine, El Portero est un conte de Manuel Hidalgo (écrivain, scénariste et journaliste espagnol) publié en 1998 et si le scénario du film éponyme (co-écrit par le même Manuel Hidalgo) s'éloigne du récit originel, il en a conservé tout l'esprit. El Portero est donc un film court, au ton léger et décomplexé.

Avec sa galerie de personnages savoureux (mon préféré, c'est le curé !), ses décors naturels (les magnifiques Asturies) et un scénario qui ne manque pas d'originalité (ni d'intrigues secondaires !), on passe un moment très distrayant dans cette après-guerre de fiction.

Attention : A ma connaissance, ce film n'existe qu'en version originale (castillan donc). Possibilité de sous-titres mais seulement en anglais.

Drame, 1943 (2h50) de Sam Wood, États-Unis.

En 1936, Ernest Hemingway s'est engagé comme correspondant de guerre auprès de l'armée républicaine et de cette expérience est né, en 1940, son roman le plus célèbre : Pour qui sonne le glas. Tourné en 1943 pour moitié dans les studios de Hollywood et pour moitié dans le massif de Sonora (Mexique), le film éponyme de Sam Wood en est l'adaptation cinématographique.

Le succès de ce grand classique du cinéma hollywoodien repose sur la présence du couple mythique Cooper/Bergman ; Gary Cooper dans le rôle de Robert Jordan, un volontaire américain engagé dans le camp républicain et envoyé près de Ségovie pour faire sauter un pont, et Ingrid Bergman dans celui de Maria, une jeune fille de 19 ans recueillie par un groupe de miliciens après avoir été brutalisée par les franquistes.

Soyons clairs. Ce n'est pas la guerre civile qui est portée à l'écran mais le jeu de l'amour et de la mort, du courage et de la lâcheté, de la trahison et du sacrifice ; un jeu sur lequel plane en permanence le pressentiment d'un désastre imminent.

A l'époque de sa sortie en salle (dès 1943 aux Etats-Unis, en 1947 en France), personne n'avait besoin d'une explication de texte pour savoir ce qui s'était joué quelques années plus tôt en Espagne.
Mais 75 ans plus tard, il en va bien autrement...

"Pour qui sonne le glas" est un film qui n'a pas résisté au passage du temps et sa restauration en 1970 ne change rien à l'affaire. Trop bavard, trop long, trop joué, il a mal vieilli. Alors, à tous ceux qui voudraient (re)découvrir ce classique, je recommande plutôt le livre qui, lui, n'a pas pris une ride !

Guerre, 1941 (1h46) de José Luis Sáenz de Heredia, Espagne.

En 1898, l'Espagne est en guerre à Cuba avec les Etats-Unis. L'officier de marine Pedro Churruca meurt au large de La Havane, laissant sa jeune veuve Isabel élèver seule leurs 4 enfants dans une tradition, un esprit et des valeurs "les plus représentatifs de la race espagnole". Une fois adultes, chacun a suivi sa voie : José, l'ainé, fait carrière dans l'armée, Pedro est entré en politique, Isabel a épousé un militaire et Jaime, le cadet, est devenu moine. Entre-temps, la II^ème République a été instaurée et des heurts violents secouent la société espagnole. La Guerre civile va faire éclater la famille...

Je savais, bien avant de voir ce film, que le scénario qui apparait au générique signé de Jaime de Andrade, a été écrit par Franco. Ceci n'est plus un mystère pour personne depuis de très nombreuses années. En 1940, en effet, Franco écrivit un roman qu'il intitula Raza. Anecdotario para el guión de una película sous le pseudonyme de Jaime de Andrade. C'est ce roman qui fût porté à l'écran l'année suivante sous le titre de Raza, avec l'appui entier de l'État espagnol et le patronage du Consejo de la Hispanidad (qu'on pourrait traduire par Conseil de l'Hispanité ou Conseil de la race), un organisme institué fin 1940 pour promouvoir l'esprit et les œuvres du génie espagnol. Le secret sur l'identité de l'auteur a été entretenu par le régime jusqu'en 1964. 

Lors de sa diffusion dans toutes les provinces d'Espagne à partir de janvier 1942, Raza était présenté comme un film historique, relatant des faits réels donc, et non comme l'adaptation cinématographique d'un roman écrit par le chef de l'État.

Le film de 1941 aurait pu disparaitre totalement lorsqu'en 1950, après la réalisation d'une 2^nde version intitulée Espíritu de una raza, la dictature franquiste a ordonné la destruction du négatif et de toutes ses copies. Fort heureusement, un exemplaire en a réchappé et en 1993, la Filmothèque espagnole en faisait l'acquisition à un petit cinéma ambulant. Peu de temps après, une autre copie de la version de 1941 était localisée à la Cinémathèque de Berlin. Après toutes ces péripéties, ce sauvetage incroyable et une nécessaire restauration, Raza est désormais disponible en DVD.

Et donc ? Tout simplement exceptionnel !

Bien sûr, le film concentre tous les thèmes chers au régime franquiste : le Gouvernement de la II^ème République agissait contre les intérêts de l'Espagne, en 1936 le coup de force des militaires a sauvé la nation, le "vrai" espagnol est fervent catholique, courageux, dévoué à sa famille, altruiste et se donne à sa patrie, les ennemis de l'Espagne sont les francs-maçons, les puissances étrangères, les rouges...

Au-delà de cela, il est un témoignage édifiant de l'état d'esprit d'une époque, un voyage dans le temps qui permet la compréhension de la notion tergiversée de l'hispanité.

Drame, 2019 (2h27) de Aitor Arregi, Jon Garaño et Jose Mari Goenaga, France/Espagne.

Andalousie, 1936. Higinio, conseiller municipal, voit sa vie menacée par les phalangistes qui raflent les sympathisants républicains. Pour demeurer auprès de sa femme Rosa, il décide de se cacher dans sa maison, le temps d'organiser un départ moins risqué. Mais, le temps passe et la crainte des représailles condamne le couple à l'enfermement...

Le scénario s'inspire de l'histoire vraie de los topos (= les taupes). En Espagne, on a donné ce nom aux personnes qui, après la publication du décret-loi de 1969, sont sorties de cachettes aménagées dans leurs propres maisons. Dans certains cas, la réclusion avait duré plus de 30 ans.

Le film est long, oui, mais ne vous laissez pas rebuter par cette longueur. Il n'en fallait pas moins pour que nous autres, qui nous sommes plaints d'être confinés quelques semaines pendant la pandémie, ressentions un tout petit peu l'épreuve de l'austérité et du temps !

Le film est excellent : la reconstitution est extrêmement soignée mais ce qui m'a touchée au plus haut point, c'est la performance des acteurs de ce huis-clos, Antonio de la Torre et Belen Cuesta. On ressent leurs tourments. On comprend la puissance de la peur, combien il est difficile de la surmonter lorsque celle-ci est devenue l'instrument de tout un régime.

Drame, 2011 (1h58) de Benito Zambrano, Espagne.

Novembre 1940, an 2 de la Victoire. Incarcérée à la prison pour femme de Madrid, Hortensia attend d'être jugée pour "crime d'adhésion à la rébellion" par un tribunal militaire. Elle encourt la peine de mort et le fait qu'elle soit enceinte de son premier enfant n'a que peu de chance d'influer la sentence. Pour la soutenir dans l'épreuve, sa jeune sœur Pepita a quitté sa campagne andalouse natale pour s'installer à Madrid. Cette dernière va tout tenter pour qu'Hortensia échappe au peloton d'exécution...

Quand la Guerre civile prit fin le 1^er avril 1939, après 3 longues années d'horreur, ne vint ni le temps de la paix, ni celui de la réconciliation mais s'ouvrit le temps des représailles. C'est ce que vient nous rappeler cette fiction historique.

Avant d'être un film, la Voz dormida est un livre de Dulce Chacón qui connu un immense succès en Espagne (Premio Libro del año 2002). Dans ce roman écrit à partir de témoignages authentiques, l'écrivaine, poète et dramaturge espagnole, redonne voix aux femmes que le régime de Franco a emprisonnées, torturées et condamnées au silence.

Le film La Voz dormida en est l'adaptation cinématographique et le moins que l'on puisse dire est que la reconstitution est vraiment très soignée. Les scènes tournées dans l'ancienne prison de Huelva sont saisissantes de réalisme. L'atmosphère de l'immédiat après-guerre est admirablement bien rendue. Les acteurs sont tous excellents. A tous points de vue, c'est un film réussi.

C'est aussi une œuvre de mémoire et un vibrant hommage à toutes les femmes qui n'ont que leur dignité et leur force morale à opposer à leurs tortionnaires.

A voir absolument !